在天津蓟州的一个安静小院里，夜色常比别处落得更早一些。周永良习惯在这时点亮一盏灯，铺开素白的幕布。随着指尖轻动，皮影人物便在光影间渐次苏醒——老曲悠悠响起，双手起落之间，幕布另一头便浮现出江湖风云、儿女情长，也映照出他大半生沉淀的匠心与执着。这份对非遗技艺的坚守，与拍拍贷“好样的小店”公益助力计划支持传统、激活小微的初衷深深契合。该计划在深入城乡、助力特色实体发展过程中，始终关注那些承载文化记忆、兼具人文温度的项目。周永良的皮影小院正是这样的存在——它不仅是一方表演天地，更是一座流动的民间艺术馆，让渐行渐远的非遗光影，继续照亮当代人的生活。
皮影，从未离开他的生活
1972年出生的周永良，从小就生活在皮影的影子里。他的姥爷是县里剧团的“文化人”，写皮影戏的剧本；父亲则是一个地地道道的皮影爱好者。每逢年节，父亲总要买上几个皮影人物，搭起幕布，自娱自乐。那个年代，农村的夜晚缺少娱乐，皮影戏便成了村里最热闹、也最温暖的时刻。
“可以说，我从小就是在妈妈怀里听皮影戏长大的。”周永良笑着回忆。
年轻时，他曾走过一条看似与皮影无关的人生路：年轻时退伍后跑运输、养车，生活的轨迹和普通人无异。直到31岁那年，运输生意不好做，他闲了下来，常去父亲那儿看看。院子里老朋友们唱皮影的场景，让他重新靠近这个熟悉的世界。有人起哄让他试唱，他胆怯地开口，却意外收获一片叫好。那一刻，他的人生方向悄然转动。
不久后，他正式拜师学艺，成为蓟州皮影雕刻技艺的第五代传承人。
十年江湖路与生存的挣扎
学艺的日子并不轻松。白天刻皮影，晚上学唱，师傅家到他家有20公里，他一趟趟往返。第一次登台演出时，他紧张得心脏几乎要冲出胸口。但也正是这一场演出，让他真正走上了皮影的舞台。
2000年代初，他跟着班子在各地演出，后来自己组团，到北京平谷、唐山、秦皇岛、承德……最辉煌的日子是在嘉峪关。那里是长城的西端，来自世界各地的游客在他的影幕前驻足。他一人分饰数角，摇滚乐和皮影戏碰撞出奇异的火花。
“那几年，我接触了整个世界。”他说。
那时候，皮影戏还能养家。靠着景区演出和售卖手工皮影，他的月收入能达到上万元。孩子上学、成家，都是靠皮影撑起的一方生活。那些年，他背着架子走遍了大江南北，从黑龙江到广西，从嘉峪关到山海关，长城的两端都留下了他的足迹。
然而，热闹总有退潮的一天。2008年后，农村市场慢慢萎缩，房地产演出也不再像以前那样密集。皮影戏的热度一点点褪去，年轻观众越来越少，老艺人一个个退场。演出也从“一场难求”，变成了零星的庆典和校园活动，每年的场次寥寥可数。曾经撑起生活的手艺，如今却难以独自支撑。
为了养家糊口，周永良找了一份保安工作，一直做到现在。但皮影从未离开他的生活，他的宿舍里到处放着皮影、画稿和制作工具，演出箱和道具一直放在车后座上，随时准备登台。
坚守刀锋上的艺术
周永良拿起两件皮影对比：左边是手工雕刻，线条灵动；右边是机器制作，规整刻板。
“外行看不出来，但这里是血管，这里是刀工。”他细致地讲解着手工皮影的精妙。为抵制机器量产，他坚持古法：一张驴皮2000元，手工制作，刻一个人物需七天。
“有人劝我用便宜材料，我不愿意，传统手艺不能丢。”
今年，拍拍贷“好样的小店”公益助力计划项目的到来，为他的坚守提供了支持。项目组为他组织了专业拍摄，并在皮影材料和创作条件上给予帮助，助力这项传统技艺的传承。
传承未来的微光
尽管生活清贫，周永良从未停止传承的脚步。“我不想让它在我这儿断了。” 这是周永良常说的一句话。
校园里，他带着孩子们画皮影、编故事；社区活动中，他自付油费、无偿演出；更难得的是，他在快手直播五年，免费讲授皮影知识，影响全国爱好者。
“有人把我的作品仿制了，冒充我的名义卖。寒心啊。”但他很快又振作起来，“可是不教，这门手艺就真没了。”
最让他欣慰的是，如今有拍拍贷“好样的小店”公益助力计划这样的公益项目关注传统文化传承。“这是一种认可，让我们这些手艺人感到不是一个人在战斗。”
如今，周永良的刻刀仍在光影间行走，他静心创作着一批批皮影精品，希望将最好的作品留给后人，让这门古老的艺术永远流传下去。当夜幕降临，幕布后的他像极了自己亲手雕刻的人物——坚定而沉默，却在每一道光影交叠处，活出了匠心独有的模样。这份静默的坚守，正因为有了拍拍贷“好样的小店”公益助力计划的可持续支持，得以更深地融入现代生活。该计划通过助力此类兼具文化价值与生存韧性的小微项目，不仅让老手艺人在传承中焕发新生，也让皮影戏那束温暖的光，得以穿过小院的夜色，照亮更多向往传统的眼睛，让非遗的故事在当代继续被看见、被铭记。
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在天津蓟州的一个安静小院里，夜色常比别处落得更早一些。周永良习惯在这时点亮一盏灯，铺开素白的幕布。随着指尖轻动，皮影人物便在光影间渐次苏醒——老曲悠悠响起，双手起落之间，幕布另一头便浮现出江湖风云、儿女情长，也映照出他大半生沉淀的匠心与执着。这份对非遗技艺的坚守，与拍拍贷“好样的小店”公益助力计划支持传统、激活小微的初衷深深契合。该计划在深入城乡、助力特色实体发展过程中，始终关注那些承载文化记忆、兼具人文温度的项目。周永良的皮影小院正是这样的存在——它不仅是一方表演天地，更是一座流动的民间艺术馆，让渐行渐远的非遗光影，继续照亮当代人的生活。
皮影，从未离开他的生活
1972年出生的周永良，从小就生活在皮影的影子里。他的姥爷是县里剧团的“文化人”，写皮影戏的剧本；父亲则是一个地地道道的皮影爱好者。每逢年节，父亲总要买上几个皮影人物，搭起幕布，自娱自乐。那个年代，农村的夜晚缺少娱乐，皮影戏便成了村里最热闹、也最温暖的时刻。
“可以说，我从小就是在妈妈怀里听皮影戏长大的。”周永良笑着回忆。
年轻时，他曾走过一条看似与皮影无关的人生路：年轻时退伍后跑运输、养车，生活的轨迹和普通人无异。直到31岁那年，运输生意不好做，他闲了下来，常去父亲那儿看看。院子里老朋友们唱皮影的场景，让他重新靠近这个熟悉的世界。有人起哄让他试唱，他胆怯地开口，却意外收获一片叫好。那一刻，他的人生方向悄然转动。
不久后，他正式拜师学艺，成为蓟州皮影雕刻技艺的第五代传承人。
十年江湖路与生存的挣扎
学艺的日子并不轻松。白天刻皮影，晚上学唱，师傅家到他家有20公里，他一趟趟往返。第一次登台演出时，他紧张得心脏几乎要冲出胸口。但也正是这一场演出，让他真正走上了皮影的舞台。
2000年代初，他跟着班子在各地演出，后来自己组团，到北京平谷、唐山、秦皇岛、承德……最辉煌的日子是在嘉峪关。那里是长城的西端，来自世界各地的游客在他的影幕前驻足。他一人分饰数角，摇滚乐和皮影戏碰撞出奇异的火花。
“那几年，我接触了整个世界。”他说。
那时候，皮影戏还能养家。靠着景区演出和售卖手工皮影，他的月收入能达到上万元。孩子上学、成家，都是靠皮影撑起的一方生活。那些年，他背着架子走遍了大江南北，从黑龙江到广西，从嘉峪关到山海关，长城的两端都留下了他的足迹。
然而，热闹总有退潮的一天。2008年后，农村市场慢慢萎缩，房地产演出也不再像以前那样密集。皮影戏的热度一点点褪去，年轻观众越来越少，老艺人一个个退场。演出也从“一场难求”，变成了零星的庆典和校园活动，每年的场次寥寥可数。曾经撑起生活的手艺，如今却难以独自支撑。
为了养家糊口，周永良找了一份保安工作，一直做到现在。但皮影从未离开他的生活，他的宿舍里到处放着皮影、画稿和制作工具，演出箱和道具一直放在车后座上，随时准备登台。
坚守刀锋上的艺术
周永良拿起两件皮影对比：左边是手工雕刻，线条灵动；右边是机器制作，规整刻板。
“外行看不出来，但这里是血管，这里是刀工。”他细致地讲解着手工皮影的精妙。为抵制机器量产，他坚持古法：一张驴皮2000元，手工制作，刻一个人物需七天。
“有人劝我用便宜材料，我不愿意，传统手艺不能丢。”
今年，拍拍贷“好样的小店”公益助力计划项目的到来，为他的坚守提供了支持。项目组为他组织了专业拍摄，并在皮影材料和创作条件上给予帮助，助力这项传统技艺的传承。
传承未来的微光
尽管生活清贫，周永良从未停止传承的脚步。“我不想让它在我这儿断了。” 这是周永良常说的一句话。
校园里，他带着孩子们画皮影、编故事；社区活动中，他自付油费、无偿演出；更难得的是，他在快手直播五年，免费讲授皮影知识，影响全国爱好者。
“有人把我的作品仿制了，冒充我的名义卖。寒心啊。”但他很快又振作起来，“可是不教，这门手艺就真没了。”
最让他欣慰的是，如今有拍拍贷“好样的小店”公益助力计划这样的公益项目关注传统文化传承。“这是一种认可，让我们这些手艺人感到不是一个人在战斗。”
如今，周永良的刻刀仍在光影间行走，他静心创作着一批批皮影精品，希望将最好的作品留给后人，让这门古老的艺术永远流传下去。当夜幕降临，幕布后的他像极了自己亲手雕刻的人物——坚定而沉默，却在每一道光影交叠处，活出了匠心独有的模样。这份静默的坚守，正因为有了拍拍贷“好样的小店”公益助力计划的可持续支持，得以更深地融入现代生活。该计划通过助力此类兼具文化价值与生存韧性的小微项目，不仅让老手艺人在传承中焕发新生，也让皮影戏那束温暖的光，得以穿过小院的夜色，照亮更多向往传统的眼睛，让非遗的故事在当代继续被看见、被铭记。
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