新华网北京6月12日电 6月13日是2026年文化和自然遗产日，非物质文化遗产是文化遗产体系中不可或缺的核心内容。今年5月，财政部印发《关于下达2026年国家非物质文化遗产保护资金预算的通知》，该专项资金从2006年起已持续多年安排下达，用于非遗保护、传承展演与人才培育工作，为全国非遗活态传承夯实资金保障、注入发展动能。
从塞北草原的红纸剪影，到黄土高原的针线生花，再到闽地山间的戏韵悠长，通过对话三位“守艺人”，探寻政策红利如何助力传统手艺走出瓶颈、融入生活、惠及民生。
一剪伴一生：解决场地难题，赋能剪纸“守艺人”创作与传习
一把剪刀、一方红纸，包头剪纸承载着北方草原与农耕文明交融的民俗记忆，国家级非遗代表性传承人刘静兰坚守这门手艺已有六十余载。在她的记忆里，剪纸本就是嵌入百姓日常的民俗符号：过年剪窗花、婚嫁剪喜字、生辰剪纹样，这门手艺生来扎根群众，却一度因缺少固定传习场地陷入传承瓶颈。
这也是众多民间手工类非遗的普遍痛点：传承人有心授课传艺，却无力承担工作室租金与运营成本，技艺传播只能零散进行，难以形成稳定的传承阵地。国家非遗保护资金落地后，首先瞄准这一基层难题，专项补助资金直接用于刘静兰传习工作室的租金与日常运维，为剪纸技艺安下了稳固的“落脚之地”。
这间工作室，不再只是刘静兰个人的创作空间，而是面向社区居民、中小学生的传承课堂。从执剪基础手法到构图造型，老人手把手教学，让古老剪纸技艺在面对面的传授中延续。场地难题破解后，传承半径被持续放大：刘静兰不再局限于传统吉祥纹样创作，而是主动对接现代生活需求，开发生肖剪纸、婚庆喜花、寿诞纹样、文创伴手礼等多款产品。这些作品依托民俗根基、贴合当代审美，不仅走进千家万户，还作为特色文创销往全国乃至海外。
“非遗从群众中来，就要回到群众中去。”这是刘静兰多年坚守的感悟，也是资金赋能后剪纸发展的真实写照。专项资金解决了最现实的生存难题，让“守艺人”不必再为场地奔波，得以全身心投入创作与传习。如今，翻飞的红纸不再是束之高阁的展品，而是串联起民俗、传承、生活的文化载体，守住了一代人的文化乡愁。
绣针绽繁花：激活产业活力，指尖技艺变身富民产业
黄土高原上，银针穿梭，彩线交织，澄城刺绣曾是当地乡村妇女代代相传的“指尖手艺”。但在时代变迁中，这项乡土非遗遭遇三重生存危机：机绣普及冲击手工市场，绣品价值被低估；青壮年外出务工，手艺面临传承断档；传统样式老旧，脱离现代消费市场。大量绣品被尘封箱底，这项根植乡村的非遗，逐渐淡出大众视野。
非遗保护资金的落地，为这项乡村非遗注入“强心针”。资金助力升级培训与加工基地，明亮的教室、崭新的设备、数字化教学工具，让绣娘们有了稳定的创作环境；资金支持市场拓展，让澄城刺绣走出了陕西大地，在各大文旅博览会上亮相，知名度大幅提升；资金保障人才培养，“非遗进校园”常态化开展，吸引大学生、年轻人返乡学艺，传承断档难题逐步破解。
依托政策与资金双重加持，陕西省乡村工匠名师王春莉探索“订单+培训+工坊+销售”一体化运营模式：她依托新建的培训基地，免费为农村妇女、残障人士开展刺绣技能培训，将加工订单送到村民家门口，实现“居家就业、就地增收”；统一工艺标准、统一回收代销的模式，彻底解决了以往散户绣娘销路不稳、收入无保障的困境。
如今，澄城刺绣合作社已带动周边数百户群众参与加工，上百人实现稳定就业，人均收入稳步提升。昔日无人问津的乡土刺绣，如今成为助力乡村振兴的“指尖经济”。非遗不再是单纯的文化符号，也成为扎根乡土、带动民生的实用产业。当手艺能赚钱、传承有前景，乡村孩童主动走进刺绣课堂，返乡学艺的年轻人越来越多，黄土高原上的千年绣艺重焕生机。
古戏唱新声：打磨经典剧目，梨园好戏唱响山间乡野
福建泰宁的梅林戏，诞生于清中叶，融合徽剧唱腔与闽地方言、民间小调，是土生土长的地方民间戏曲。和诸多传统戏曲一样，梅林戏长期受困于剧目老化、舞台简陋、年轻观众流失等问题。戏台是戏曲的根基，剧目是戏曲的灵魂，两大短板，也曾让这门国家级非遗步履维艰。
国家非遗保护资金重点向濒危地方戏曲、基层剧团倾斜，针对梅林戏的扶持精准聚焦“剧目升级”与“惠民演出”两大方向。专项资金首先用于经典剧目打磨，剧团聘请业内专家，对《贬官记》等传统经典剧目进行剧本优化、舞美升级、表演打磨，全面提升剧目艺术水准。精良的制作，让老剧目跳出老旧框架，实现“叫好又叫座”。
“非遗源于人民、服务人民”，在国家级传承人黎秀珍看来，戏曲的生命力永远在观众，戏台最该扎根的地方是田间地头。依托现有资金与地方配套支持，他牵头组建“梅林薪火传”志愿服务队，吸纳各行各业戏曲爱好者，把政策宣传、文明新风、红色故事融入戏曲创作，新编《我要当红军》《家和万事兴》等30余个接地气小戏。
如今，专项资金保障了下乡演出的基础开支，剧团得以常年送戏进村、进社区、进文化广场，把简易戏台搭在百姓家门口。常态化开设的梅林戏传承班，让越来越多青少年接触、爱上传统戏曲。从经典剧目翻新到惠民巡演，再到新生代传承，一笔专项资金，串联起剧目、舞台、观众、传承人，让古老闽戏在青山绿水间唱出崭新声韵。
一纸一剪，一针一线，一唱一念，三位传承人怀揣相同的守艺初心。在政策与资金的扶持下，传统技艺走出深巷、走近大众。当更多年轻人接过剪刀、拿起绣针、学起唱腔，千年技艺便不再只是历史的回响，而是融入生活的日常。代代相传，薪火永续，便是最好的未来。
新华网北京6月12日电 6月13日是2026年文化和自然遗产日，非物质文化遗产是文化遗产体系中不可或缺的核心内容。今年5月，财政部印发《关于下达2026年国家非物质文化遗产保护资金预算的通知》，该专项资金从2006年起已持续多年安排下达，用于非遗保护、传承展演与人才培育工作，为全国非遗活态传承夯实资金保障、注入发展动能。
从塞北草原的红纸剪影，到黄土高原的针线生花，再到闽地山间的戏韵悠长，通过对话三位“守艺人”，探寻政策红利如何助力传统手艺走出瓶颈、融入生活、惠及民生。
一剪伴一生：解决场地难题，赋能剪纸“守艺人”创作与传习
一把剪刀、一方红纸，包头剪纸承载着北方草原与农耕文明交融的民俗记忆，国家级非遗代表性传承人刘静兰坚守这门手艺已有六十余载。在她的记忆里，剪纸本就是嵌入百姓日常的民俗符号：过年剪窗花、婚嫁剪喜字、生辰剪纹样，这门手艺生来扎根群众，却一度因缺少固定传习场地陷入传承瓶颈。
这也是众多民间手工类非遗的普遍痛点：传承人有心授课传艺，却无力承担工作室租金与运营成本，技艺传播只能零散进行，难以形成稳定的传承阵地。国家非遗保护资金落地后，首先瞄准这一基层难题，专项补助资金直接用于刘静兰传习工作室的租金与日常运维，为剪纸技艺安下了稳固的“落脚之地”。
这间工作室，不再只是刘静兰个人的创作空间，而是面向社区居民、中小学生的传承课堂。从执剪基础手法到构图造型，老人手把手教学，让古老剪纸技艺在面对面的传授中延续。场地难题破解后，传承半径被持续放大：刘静兰不再局限于传统吉祥纹样创作，而是主动对接现代生活需求，开发生肖剪纸、婚庆喜花、寿诞纹样、文创伴手礼等多款产品。这些作品依托民俗根基、贴合当代审美，不仅走进千家万户，还作为特色文创销往全国乃至海外。
“非遗从群众中来，就要回到群众中去。”这是刘静兰多年坚守的感悟，也是资金赋能后剪纸发展的真实写照。专项资金解决了最现实的生存难题，让“守艺人”不必再为场地奔波，得以全身心投入创作与传习。如今，翻飞的红纸不再是束之高阁的展品，而是串联起民俗、传承、生活的文化载体，守住了一代人的文化乡愁。
绣针绽繁花：激活产业活力，指尖技艺变身富民产业
黄土高原上，银针穿梭，彩线交织，澄城刺绣曾是当地乡村妇女代代相传的“指尖手艺”。但在时代变迁中，这项乡土非遗遭遇三重生存危机：机绣普及冲击手工市场，绣品价值被低估；青壮年外出务工，手艺面临传承断档；传统样式老旧，脱离现代消费市场。大量绣品被尘封箱底，这项根植乡村的非遗，逐渐淡出大众视野。
非遗保护资金的落地，为这项乡村非遗注入“强心针”。资金助力升级培训与加工基地，明亮的教室、崭新的设备、数字化教学工具，让绣娘们有了稳定的创作环境；资金支持市场拓展，让澄城刺绣走出了陕西大地，在各大文旅博览会上亮相，知名度大幅提升；资金保障人才培养，“非遗进校园”常态化开展，吸引大学生、年轻人返乡学艺，传承断档难题逐步破解。
依托政策与资金双重加持，陕西省乡村工匠名师王春莉探索“订单+培训+工坊+销售”一体化运营模式：她依托新建的培训基地，免费为农村妇女、残障人士开展刺绣技能培训，将加工订单送到村民家门口，实现“居家就业、就地增收”；统一工艺标准、统一回收代销的模式，彻底解决了以往散户绣娘销路不稳、收入无保障的困境。
如今，澄城刺绣合作社已带动周边数百户群众参与加工，上百人实现稳定就业，人均收入稳步提升。昔日无人问津的乡土刺绣，如今成为助力乡村振兴的“指尖经济”。非遗不再是单纯的文化符号，也成为扎根乡土、带动民生的实用产业。当手艺能赚钱、传承有前景，乡村孩童主动走进刺绣课堂，返乡学艺的年轻人越来越多，黄土高原上的千年绣艺重焕生机。
古戏唱新声：打磨经典剧目，梨园好戏唱响山间乡野
福建泰宁的梅林戏，诞生于清中叶，融合徽剧唱腔与闽地方言、民间小调，是土生土长的地方民间戏曲。和诸多传统戏曲一样，梅林戏长期受困于剧目老化、舞台简陋、年轻观众流失等问题。戏台是戏曲的根基，剧目是戏曲的灵魂，两大短板，也曾让这门国家级非遗步履维艰。
国家非遗保护资金重点向濒危地方戏曲、基层剧团倾斜，针对梅林戏的扶持精准聚焦“剧目升级”与“惠民演出”两大方向。专项资金首先用于经典剧目打磨，剧团聘请业内专家，对《贬官记》等传统经典剧目进行剧本优化、舞美升级、表演打磨，全面提升剧目艺术水准。精良的制作，让老剧目跳出老旧框架，实现“叫好又叫座”。
“非遗源于人民、服务人民”，在国家级传承人黎秀珍看来，戏曲的生命力永远在观众，戏台最该扎根的地方是田间地头。依托现有资金与地方配套支持，他牵头组建“梅林薪火传”志愿服务队，吸纳各行各业戏曲爱好者，把政策宣传、文明新风、红色故事融入戏曲创作，新编《我要当红军》《家和万事兴》等30余个接地气小戏。
如今，专项资金保障了下乡演出的基础开支，剧团得以常年送戏进村、进社区、进文化广场，把简易戏台搭在百姓家门口。常态化开设的梅林戏传承班，让越来越多青少年接触、爱上传统戏曲。从经典剧目翻新到惠民巡演，再到新生代传承，一笔专项资金，串联起剧目、舞台、观众、传承人，让古老闽戏在青山绿水间唱出崭新声韵。
一纸一剪，一针一线，一唱一念，三位传承人怀揣相同的守艺初心。在政策与资金的扶持下，传统技艺走出深巷、走近大众。当更多年轻人接过剪刀、拿起绣针、学起唱腔，千年技艺便不再只是历史的回响，而是融入生活的日常。代代相传，薪火永续，便是最好的未来。
