上海京剧院国庆五天七场演出，上海昆剧团“五子登科”第九季紧随其后，从酷暑到秋天，百年历史的天蟾舞台演出满档；挤满年轻人的南京东路第一百货星空间，小剧场越剧《梦微之》10月起驻演……“每周末都有好戏，没抢到票就‘蹲’线上直播”，观众们幸福的“烦恼”，是传统文化在上海生机勃勃发展的写照。
城市的生命力，根植于绵延不绝的历史文脉。上海正全力打造习近平文化思想最佳实践地，建设更具世界影响力的社会主义国际文化大都市。从制作源头到全域传播，传统文化根脉越深，枝叶越茂密，让上海市民随时撞见新风景。
一座百年历史舞台的迭代升级
2026年，位于上海福州路的天蟾舞台迎来其现址剧场落成开台100周年。上海京剧院反串剧目《拾玉镯·法门寺》为“百年天蟾”系列演出拉开大幕，网络直播引发观演热潮，短视频点击过亿。
百年天蟾演出史，记录了上海与名角彼此成就、互为魂魄的传奇。尚小云之子、京剧表演艺术家尚长荣回忆，“1951年，我11岁，第一次随父兄登上天蟾舞台，开口就是一个碰头彩，喝彩声从三层楼像霹雳闪电似地劈下来，让我感受到了巨大的鼓舞。”尚长荣代表作《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》均在此首演。年初，他悉心指点《拾玉镯·法门寺》，初秋，他的学生们又在天蟾舞台展示所学。
在承载历史记忆的老剧场，新的叙事、新的场景、新的技术解锁Z世代对传统文化的打开方式。上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）以非遗滑稽戏《兄弟阿Q》诠释《阿Q正传》。鲁迅长孙、鲁迅文化基金会会长周令飞从绍兴来沪观看首演，“这是一个大胆且富有创意的尝试，让更多对原著望而生畏的年轻人走进剧场。”
滑稽戏《兄弟阿Q》首演，周令飞赞扬是大胆而有创意的尝试
上海京剧院京武会系列演出线上直播观众近10万，开启投票通道，限定周边是时髦的演员撕拉片和拍立得。线下观众进场前，忙着在一楼互动体验区“钓起”百年天蟾专属玩偶。每个福蟾玩偶都藏有“戏韵签文”，绿色健康款“福蟾宝宝”的“饮一杯来增福命，饮一杯来延寿龄”来自《麻姑献寿》，粉色良缘款“昔日里梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王”则是《龙凤呈祥》唱词。
上海京剧院京武会系列演出直播观众近10万人，剧院还为演员们制作精美宣传片（合集见文首）
“钓起”百年天蟾专属福蟾玩偶，深受观众欢迎
“喜迎百年华诞，我们从内到外动足脑筋。”天蟾逸夫舞台总经理潘熠文介绍，线上直播推广、特色文创产品开发等一系列延伸项目，增强观众的沉浸式体验与文化获得感。
一个庞大剧场群的联动效应
“我一直在亚洲大厦、第一百货星空间看音乐剧，听越剧还是第一次。”观众“戴戴”在越剧《梦微之》与同名音乐剧联动现场，目不转睛看着演员王婉娜、费鑫萍快闪，瞬间被圈粉，向周围人打听《梦微之》首演时间，这一幕发生在上海戏曲艺术中心“寻找戏搭子”戏曲集章探秘活动现场。
穿梭于天蟾逸夫舞台、第一百货星空间、上海淮剧团筱文艳演艺厅、长江剧场等演艺大世界地标剧院之间，上海戏曲艺术中心牵头，以“寻找戏搭子”为主题，通过跨界数字游戏、沉浸式城市巡游、创新IP孵化等多维路径开启传统文化“破圈”行动。“戴戴”在星空间看完音乐剧，偶然“闯入”前厅快闪，“原来上海除了音乐剧小剧场，还有那么多好玩的戏台，下次我打算穿着汉服去‘尝鲜’。”
上海戏曲艺术中心“寻找戏搭子”戏曲集章探秘活动
上音歌剧院、宛平剧院、天蟾逸夫舞台、前滩31演艺中心、东方艺术中心、虹桥艺术中心、大上海剧院……上海坐拥庞大的剧场资源，为传统文化提供最佳展示窗口。中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演今年起永久落户上海。这是梅花奖创办四十余年来首次国际化主题大型展演。梅花大奖获得者茅威涛等演出19场，平均上座率达98.5%，直接带动消费2865.17万元。《牡丹亭》《女驸马》《三打白骨精》等剧目已敲定将登陆多国艺术节，让展演实现从传播到商业落地的闭环。
《三打白骨精》引发观演热潮
《白蛇传·情》吸引中外观众
遍及上海各区园区、商圈、社区、校园的3场城市快闪、12场艺术导赏、1场国际化圆桌会议，打造梅花奖展演全链条、立体化活动体系。仅艺术导赏，线上直播观看量便突破百万。“这个展演平台很不一样。”《牡丹亭》艺术指导、上昆老艺术家张静娴感慨，“我们赶上好时代、好机遇，戏做得越来越精致、越来越精彩，年轻演员一代代成长起来，把优秀传统剧目推向世界。”广东粤剧院艺术总监曾小敏携《白蛇传·情》参加展演，“我们不仅在演一个爱情故事，更是在向国际舞台展示粤剧的现代美学。”
一群创作者在网络语境的自我要求
优秀传统文化凝结着中华民族最深层的精神追求，它不是束之高阁的展品，而在网络语境不断升级表达载体，有“手搓”的匠心，也有借助网络传播的智慧。
“现在观众随时举手机拍摄，要求每个演员更加精益求精。”一年一度业务集训中，上海昆剧团团长谷好好鼓励年轻人把练功视频发布到网上。上海昆剧团一楼大厅进门处放着好几张海报，有俞振飞昆曲厅演出观众微信群二维码，还有“小红书发布笔记赢探班机会”。
上海昆剧团夏季集训
“提升业务质量，是院团的生命线。”上海沪剧院院长冯元君说。沪剧院集训遍请名师，马莉莉在一楼排练厅教授《宋庆龄在上海》，孙徐春在三楼教《杨乃武与小白菜·密室相会》。饰演杨乃武的青年演员李秉儒发现，“孙老师一直观察你的内心是不是有内容。‘小白菜’唱的时候，我看着她，我心里在想什么？如果他发现我的脸‘空白’了，马上叫停，再来一遍。”
源源不断的新人涌入，为传统文化注入蓬勃生机。“我希望大家多提建议，帮助我们辐射更多青年群体。”上海评弹团团长高博文说。正是看到学员要求，上海评弹团2026秋季评弹班新增《吴方言入门》课程。
连续四年蝉联上海市民夜校“明星课程”的评弹班，45岁以下学员占了大半。他们中有律所合伙人、高校研究生，还有人专程从苏州赶来上课。上完课后赶回松江大学城，学员沈欣悦习惯在一个半小时路程的地铁上听评弹，“每周三晚上去评弹班，疲惫的一天变得充满趣味。”
赓续文脉，方能筑牢文化自信根基。推动传统文化融入日常烟火，人民城市积蓄深厚持久的精神力量。
解放日报 诸葛漪
上海京剧院国庆五天七场演出，上海昆剧团“五子登科”第九季紧随其后，从酷暑到秋天，百年历史的天蟾舞台演出满档；挤满年轻人的南京东路第一百货星空间，小剧场越剧《梦微之》10月起驻演……“每周末都有好戏，没抢到票就‘蹲’线上直播”，观众们幸福的“烦恼”，是传统文化在上海生机勃勃发展的写照。
城市的生命力，根植于绵延不绝的历史文脉。上海正全力打造习近平文化思想最佳实践地，建设更具世界影响力的社会主义国际文化大都市。从制作源头到全域传播，传统文化根脉越深，枝叶越茂密，让上海市民随时撞见新风景。
一座百年历史舞台的迭代升级
2026年，位于上海福州路的天蟾舞台迎来其现址剧场落成开台100周年。上海京剧院反串剧目《拾玉镯·法门寺》为“百年天蟾”系列演出拉开大幕，网络直播引发观演热潮，短视频点击过亿。
百年天蟾演出史，记录了上海与名角彼此成就、互为魂魄的传奇。尚小云之子、京剧表演艺术家尚长荣回忆，“1951年，我11岁，第一次随父兄登上天蟾舞台，开口就是一个碰头彩，喝彩声从三层楼像霹雳闪电似地劈下来，让我感受到了巨大的鼓舞。”尚长荣代表作《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》均在此首演。年初，他悉心指点《拾玉镯·法门寺》，初秋，他的学生们又在天蟾舞台展示所学。
在承载历史记忆的老剧场，新的叙事、新的场景、新的技术解锁Z世代对传统文化的打开方式。上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）以非遗滑稽戏《兄弟阿Q》诠释《阿Q正传》。鲁迅长孙、鲁迅文化基金会会长周令飞从绍兴来沪观看首演，“这是一个大胆且富有创意的尝试，让更多对原著望而生畏的年轻人走进剧场。”
滑稽戏《兄弟阿Q》首演，周令飞赞扬是大胆而有创意的尝试
上海京剧院京武会系列演出线上直播观众近10万，开启投票通道，限定周边是时髦的演员撕拉片和拍立得。线下观众进场前，忙着在一楼互动体验区“钓起”百年天蟾专属玩偶。每个福蟾玩偶都藏有“戏韵签文”，绿色健康款“福蟾宝宝”的“饮一杯来增福命，饮一杯来延寿龄”来自《麻姑献寿》，粉色良缘款“昔日里梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王”则是《龙凤呈祥》唱词。
上海京剧院京武会系列演出直播观众近10万人，剧院还为演员们制作精美宣传片（合集见文首）
“钓起”百年天蟾专属福蟾玩偶，深受观众欢迎
“喜迎百年华诞，我们从内到外动足脑筋。”天蟾逸夫舞台总经理潘熠文介绍，线上直播推广、特色文创产品开发等一系列延伸项目，增强观众的沉浸式体验与文化获得感。
一个庞大剧场群的联动效应
“我一直在亚洲大厦、第一百货星空间看音乐剧，听越剧还是第一次。”观众“戴戴”在越剧《梦微之》与同名音乐剧联动现场，目不转睛看着演员王婉娜、费鑫萍快闪，瞬间被圈粉，向周围人打听《梦微之》首演时间，这一幕发生在上海戏曲艺术中心“寻找戏搭子”戏曲集章探秘活动现场。
穿梭于天蟾逸夫舞台、第一百货星空间、上海淮剧团筱文艳演艺厅、长江剧场等演艺大世界地标剧院之间，上海戏曲艺术中心牵头，以“寻找戏搭子”为主题，通过跨界数字游戏、沉浸式城市巡游、创新IP孵化等多维路径开启传统文化“破圈”行动。“戴戴”在星空间看完音乐剧，偶然“闯入”前厅快闪，“原来上海除了音乐剧小剧场，还有那么多好玩的戏台，下次我打算穿着汉服去‘尝鲜’。”
上海戏曲艺术中心“寻找戏搭子”戏曲集章探秘活动
上音歌剧院、宛平剧院、天蟾逸夫舞台、前滩31演艺中心、东方艺术中心、虹桥艺术中心、大上海剧院……上海坐拥庞大的剧场资源，为传统文化提供最佳展示窗口。中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演今年起永久落户上海。这是梅花奖创办四十余年来首次国际化主题大型展演。梅花大奖获得者茅威涛等演出19场，平均上座率达98.5%，直接带动消费2865.17万元。《牡丹亭》《女驸马》《三打白骨精》等剧目已敲定将登陆多国艺术节，让展演实现从传播到商业落地的闭环。
《三打白骨精》引发观演热潮
《白蛇传·情》吸引中外观众
遍及上海各区园区、商圈、社区、校园的3场城市快闪、12场艺术导赏、1场国际化圆桌会议，打造梅花奖展演全链条、立体化活动体系。仅艺术导赏，线上直播观看量便突破百万。“这个展演平台很不一样。”《牡丹亭》艺术指导、上昆老艺术家张静娴感慨，“我们赶上好时代、好机遇，戏做得越来越精致、越来越精彩，年轻演员一代代成长起来，把优秀传统剧目推向世界。”广东粤剧院艺术总监曾小敏携《白蛇传·情》参加展演，“我们不仅在演一个爱情故事，更是在向国际舞台展示粤剧的现代美学。”
一群创作者在网络语境的自我要求
优秀传统文化凝结着中华民族最深层的精神追求，它不是束之高阁的展品，而在网络语境不断升级表达载体，有“手搓”的匠心，也有借助网络传播的智慧。
“现在观众随时举手机拍摄，要求每个演员更加精益求精。”一年一度业务集训中，上海昆剧团团长谷好好鼓励年轻人把练功视频发布到网上。上海昆剧团一楼大厅进门处放着好几张海报，有俞振飞昆曲厅演出观众微信群二维码，还有“小红书发布笔记赢探班机会”。
上海昆剧团夏季集训
“提升业务质量，是院团的生命线。”上海沪剧院院长冯元君说。沪剧院集训遍请名师，马莉莉在一楼排练厅教授《宋庆龄在上海》，孙徐春在三楼教《杨乃武与小白菜·密室相会》。饰演杨乃武的青年演员李秉儒发现，“孙老师一直观察你的内心是不是有内容。‘小白菜’唱的时候，我看着她，我心里在想什么？如果他发现我的脸‘空白’了，马上叫停，再来一遍。”
源源不断的新人涌入，为传统文化注入蓬勃生机。“我希望大家多提建议，帮助我们辐射更多青年群体。”上海评弹团团长高博文说。正是看到学员要求，上海评弹团2026秋季评弹班新增《吴方言入门》课程。
连续四年蝉联上海市民夜校“明星课程”的评弹班，45岁以下学员占了大半。他们中有律所合伙人、高校研究生，还有人专程从苏州赶来上课。上完课后赶回松江大学城，学员沈欣悦习惯在一个半小时路程的地铁上听评弹，“每周三晚上去评弹班，疲惫的一天变得充满趣味。”
赓续文脉，方能筑牢文化自信根基。推动传统文化融入日常烟火，人民城市积蓄深厚持久的精神力量。
解放日报 诸葛漪
